À propos de RA Studio

Rencontrez Rebecca Aldernet.

Rebecca est une professionnelle chevronnée, riche d'une carrière fructueuse dans le marketing, la direction artistique et l'entrepreneuriat, qui s'est reconvertie en artiste à plein temps, capturant la poésie du quotidien au Canada atlantique. Ses toiles vibrantes révèlent le lien intime entre l'humanité et le rythme des marées, où chaque coup de pinceau insuffle la vie aux moments ordinaires. À travers son œuvre, Rebecca célèbre les liens qui nous unissent, utilisant la couleur pour transmettre la résonance émotionnelle de la région et le talent artistique caché dans le banal.

NOTRE ATELIER

Un atelier est un modèle de studio classique ancré dans l'histoire de l'art, où un artiste dirige un collectif d'artistes qualifiés dans la création d'un ensemble cohérent d'œuvres. Chaque pièce est guidée par une vision unique tout en bénéficiant d'un processus collaboratif.

Nous sommes très fiers d'avoir créé un espace où les artistes peuvent se réunir, faire ce qu'ils aiment et en tirer une véritable source de revenus. La plus grande passion de Rebecca est de soutenir les artistes de tous horizons — des peintres aux artisans du bois en passant par les graphistes — et de créer des opportunités permettant à la créativité de s'épanouir.

On nous demande parfois pourquoi nous faisons des soldes ou proposons nos œuvres à des prix accessibles. La réponse est simple : l'art doit vivre dans les maisons des gens, et non derrière les murs des galeries.

Historiquement, bon nombre des artistes les plus reconnus au monde travaillaient au sein de systèmes d'atelier aux côtés d'apprentis et d'étudiants. Même Picasso produisait des œuvres en volume afin que son art puisse toucher davantage de personnes. Andy Warhol, Michel-Ange, et tant d'artistes contemporains aujourd'hui.

Cette philosophie continue d'inspirer notre façon de travailler aujourd'hui.

Notre studio fonctionne comme un atelier actif — une communauté d'artistes qui apprennent, expérimentent et créent ensemble.

Voici ce que cela signifie en pratique :

• Accessibilité pour les collectionneurs – De l'art réel et original sans les marges des galeries traditionnelles.
• Soutien aux artistes – Un collectif grandissant de plus de 60 artistes travaillant, gagnant leur vie et créant ensemble.
• Revenus équitables pour les créateurs – De nombreux artistes de notre studio peuvent gagner jusqu'à 10 000 $ par mois, ce qui est rarement vu dans les systèmes de galeries traditionnels.
• Liberté créative – Pas de gardiens dictant le sujet, la taille ou le style. Nous créons ce en quoi nous croyons.
• Création artistique durable – Les ventes financent directement les matériaux, la croissance du studio et les opportunités continues pour les artistes.

Dans de nombreux systèmes de galeries traditionnels, les artistes gagnent souvent entre 30 000 et 70 000 $ par an tout en devant naviguer parmi des strates d'approbation et de restriction. Notre modèle est intentionnellement différent.

Pour nous, il ne s'agit pas seulement de vendre des peintures.

Il s'agit de bâtir un espace où les artistes peuvent s'épanouir, grandir et créer librement — et où les collectionneurs peuvent vivre avec des œuvres originales et significatives.

Rebecca Aldernet conçoit chaque peinture. L'œuvre est sa vision — ses compositions, sa direction.

Chaque pièce prend vie au sein de son atelier, où un collectif d'artistes travaille sous sa direction pour exécuter sa vision selon les normes les plus élevées. Ce modèle éprouvé permet à la fois l'envergure et le raffinement, tout en conservant une vision artistique singulière.

L'art doit être vivant, accessible et partagé.

REBECCA ALDERNET

Expositions

NYC/ 2022

Saint John /2021/2022/2023

Edmonton/ 2023

Vancouver/ 2024

Montréal/ 2024

Toronto/2024